Au cours de ce festival sans drogues et sans alcool, tous les enseignements spirituels, les sessions de méditation, de mouvement - ainsi que les soirées de musique électronique - sont proposés comme des moyens au service de notre recherche de connaissance de nous-même et de liberté. Et c'est bien sûr aussi une magnifique façon de faire la fête ensemble!

Chaque jour, nous aurons deux périodes de silence de 3h, une le matin et une l'après-midi. La journée sera ponctuée de deux sessions de mouvement. Un temps où l'on invite chacun.e à une plus grande intimité avec soi-même .

ENFANTS:

Afin de pouvoir vous accueillir en famille, un espace sera dédié aux enfants. Sous les chapiteaux de la compagnie  "Roulottes en Chantier", nos enfants pourront s’essayer à différentes pratiques: théâtre d'impro, cirque, espace ludothèque,...

Une méditation journalière adaptée aux enfants sera également proposée durant le festival.

DENIS ROBBERECHTS (Dharma Nature) Méditations guidées et enseignement

Denis est né en Belgique en 1969, il a grandi dans une famille généreuse, dans une maison à la porte grande ouverte. En 1997, il part en Inde, où il passera en tout sept ans. Sa quête de beauté et de profondeur l’amènera à étudier la musique classique indienne sous la guidance de Sri Parashuram Pandey.
 
Son approche de la méditation, entièrement basée sur notre capacité a observer, est simple et se défie de toute croyance. C’est une démarche concrète qui n’a rien d’extravagant ni de complexe : une incitation à se porter à soi-même un intérêt assidu, sincère et honnête. C’est juste une décision de prendre le temps de s'observer, calmement, dégagé de tout jugement. Un chemin simple qui mène a une plus grande intimité avec nous-mêmes, une meilleure connaissance de qui nous sommes vraiment.

 
Plus d'infos
Site internet de Denis

Ateliers Cirque : Entrez en piste !

Accompagnés par les artistes de la Cie Roulottes en Chantier, les enfants et ados de 6 à 15 ans partent à la découverte des arts du cirque.

Jonglerie, acrobatie au sol, portés, équilibre sur objets et disciplines aériennes (trapèze, tissu) sont au programme pour développer agilité et confiance en soi. Au-delà de la technique, cet atelier privilégie l'expression personnelle et le jeu de scène à travers des improvisations clownesques.

En solo ou en groupe, chaque participant explore son propre vocabulaire artistique pour créer un numéro unique. Une aventure collective où l'entraide et la créativité se rencontrent pour donner naissance à la magie du spectacle !

Page de la compagnie

Yanelle guidera nos deux sessions quotidiennes de mouvement tout au long du festival, proposant des pratiques accessibles à tous·tes. Danse-thérapeute et praticienne holistique, elle est également la créatrice du guide de développement personnel "En Mouvement Vers Soi".

« Nous commencerons la journée par une présence attentive. À travers le souffle, des étirements doux et l'auto-massage, nous ancrerons le corps et l'esprit dans le silence matinal, préparant ainsi un socle de sérénité pour la première méditation de la journée. Plus tard, nous transitionnerons vers la danse intuitive — une invitation à écouter le mouvement qui émerge de l'intérieur. En jouant avec le corps et en habitant l'instant présent, nous créerons un espace d'expression libre où l'imprévu surgit... comme une pépite. »

Site internet

Résultat d'un travail de recherche sur l'influence des ondes sonores, (.On.Iris.) proposera quotidiennement une immersion sonore invitant à une écoute profonde.

À travers l'usage de fréquences spécifiques et de rythmes binauraux, ses créations mettent les hémisphères cérébraux à l'unisson, offrant ainsi un voyage au cœur de la conscience.

Gnawa Famila est une formation de musique traditionnelle crée en France en 2017, le mot «Famila» signifie la famille d’où vient le principe de réunir tous les adeptes et maitres gnaouis, ainsi que tous les musiciens intéressés par cet art, dans un but de préserver cette culture qui a
plus de 600 ans.

Le terme “gnaoua” se rapporte à un ensemble de productions musicales, de performances, de pratiques confrériques et de rituels à vocation thérapeutique où le profane se mêle au sacré.

Le gnaoua est avant tout une musique confrérique qui invoque les ancêtres et les esprits. Pratiquée à l’origine par des groupes et des individus issus de l’esclavage et de la traite négrière, remontant au moins au XVIe siècle.

La culture gnaoua fait aujourd’hui partie des multiples facettes de l’identité culturelle marocaine. Depuis le 12 décembre 2019, la musique gnaoua est reconnue patrimoine immatériel de l’Unesco.

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Basée à Marseille, Nono Gigsta se distingue par un style alliant précision technique et curiosité ludique pour les basses. Son set à Freerotation en 2024 a été sacré par Resident Advisor comme l'un des meilleurs mix des 25 dernières années, salué pour ses transitions magistrales et ses rythmes hypnotiques.

Cultivant l’anonymat en ligne, elle privilégie l’expérience physique du dancefloor et l’authenticité du métier.

Engagée pour la justice climatique, Nono pratique le « slow gigging » sans avion depuis 2019, voyageant en train ou à la voile. Cette démarche consciente se retrouve dans son émission Fictions, ses retraites Reflections et sa newsletter mensuel, où elle explore les scènes underground et les nouvelles frontières sonores.

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Depuis l'âge de 14 ans, Joumn puise son inspiration dans l'héritage musical de son entourage et de sa culture Amazigh. Son style — une mosaïque d'influences teintée de féminité — s'est forgé au fil des disques et de l'accompagnement de Drop In Caravan.

Aujourd'hui âgée de 18 ans, elle incarne une nouvelle génération d'artistes, portée par une énergie authentique et un univers sonore singulier.

Tuuwa 432 est le projet solo de Julia, membre actif du duo Le Son du Désert. Naturopathe de formation et passionnée par le pouvoir de la vibration sur le corps et l'esprit, son parcours allie la guérison naturelle et l'art de la musique électronique.

Elle explore les vibrations et les fréquences , créant des expériences musicales profondes. Son style fusionne des éléments de musique tribale, ethnique et rituelle au travers de paysages polyrythmiques, avec des sons tant organiques que psychédéliques.

Sa curiosité la guide sans cesse vers de nouveaux horizons sonores avec la volonté de célébrer la diversité des cultures musicales.

Pionnier de la scène warehouse britannique de 1989 et membre originel de Spiral Tribe, Meltdown Mickey est entré dans la légende pour ses « dawn sets » — ces mix de l'aube qui transforment les rythmes bruts de la nuit en grooves solaires et chaleureux. Son esprit d'avant-garde l'a notamment conduit à mener le célèbre convoi de porte-chars transportant des chasseurs MiG de Berlin pour lancer les premières free parties en République tchèque.

Avec 35 ans de carrière, Mickey a parcouru tous les terrains, des premiers teknivals aux scènes majeures comme le festival Futura à Sarajevo, Nordik Impakt, Boomtown ou Glastonbury. Co-fondateur du label Audiotrix avec Ixindamix en 2000, son rôle dans la découverte de nouveaux talents a été essentiel au succès du label. Aujourd'hui, Meltdown Mickey insuffle au mix une profondeur d'âme à la fois fraîche et éternelle.

La scénographie du festival, fusionnant éléments décoratifs, mapping et lumière, est le fruit d'une création collective menée par Nico Tico, Feenix13, (.On Iris), Freeflow et Caro. Ensemble, ils plongent le public dans une expérience immersive et sensorielle.

Vidéastes, scénographes, éclairagistes et plasticiens, ces artistes issus des cultures électroniques et des mouvements alternatifs conjuguent leurs talents pour façonner des univers singuliers, adaptés à chaque artiste invité.